【陶瓷烧制】关于作品 艺术橱窗 梵几上海客厅－“无用之用”吴非陶瓷艺术个展

    关于作品 艺术橱窗 梵几上海客厅－“无用之用”吴非陶瓷艺术个展

关于展览：

“无用之用，方为大用” 出自庄子的《人间世》，“桂可食，故伐之。漆可用，故割之”，吴非觉得世间并不存在无用之物，有用与无用只在于看待的角度不同。

陶瓷艺术家吴非和太太子墨为他们的陶艺工作室命名“秋山房”，取“偷得浮生半日闲，一半秋山带夕阳”中自在安闲的意境。2020年6月，两人从北京正式迁居景德镇，在三宝艺术村的工作室中自建窑炉，潜心创作。

艺术家吴非毕业于中央美术学院，又在美国纽约州阿尔弗雷德大学精修陶瓷艺术，看惯了都市的喧闹嘈杂，他说，景德镇的生活节奏慢，四季分明，对他于家人来说更为适宜长居。春夏时节江西雨水丰沛，斑驳的墙面长出苔藓，秋山房后山的竹笋也随之破土而出。吴非有时会对着这些充满生机的小东西发呆，研究他们的生长习性，记录它们的自然形态。

庄子说无用之用，方为大用。日常中的器物，并不完全为“有用”而造，抚摸也好，凝视也好，还有长久的使用、陪伴，都是它们生命的佐证。陶与木，都来自于自然，自古以来，人们以陶制皿、取木造家具，自然之物被塑造出合乎需求的非自然形态，以这样的方式在日常生活中与人们长久相伴。吴非一直觉得，器物被打造出来便有其价值和意义，人的使用与抚摸也好，驻足后的凝视也好，都是二者间羁绊缔结的伊始。

关于作品

「洄」是旋转的水流，是逆流而上也是在不平衡的力量中寻求稳定与和谐的过程。洄系列是吴非自19年起开始创作的，彼时的他正在美国进修，在中西方文化的冲击中，展开了同自我的对话与博弈。在创作过程中，吴非舍弃了传统陶瓷烧制的“慢过程”，以打破常规的方式，让器皿呈现不规则的形态，如同他的水墨草图一般，一?呵成。这种创作方式所给他带来体验感，与过去创作非常不同，因此这种体验感也是他想通过“洄”这一系列作品传达给观者的。作品对他来说只是一个结果，但却不是终点，吴非希望以最质朴的泥土为语言，使之成为与观者交流的桥梁。

「虚实」制作陶器的过程，我将之视为一种从幻想世界中返回现实的方式。吴非认为，“壶”在日常?器中属于造型较为复杂的?种，体量变大之后，这些作品便如同被置于放大镜下一般，造型本身的优点与缺陷也更轻易地显现出来。吴非希望通过壶这一器皿，制造打破常规的器型，甚至摒弃其被赋予的意义和价值，将自身对空间和造型的理解延伸开来。

艺术橱窗

此次展览吴非以「生长」为主题制作的艺术橱窗，主雕塑的灵感来源于梵几的螳螂椅作品，将螳螂椅的局部与陶瓷雕塑相结合，两种均来自于自然的材料—“木的柔软，与瓷的坚硬”是一种边界的尝试，也是新物质的生长。同时梵几的slogan是生长于野，安于室，以自然为灵感，试图打破自然与生活空间的边界，在创作之中，恰有契合之处。通过解构的方式把吴非的作品和梵几的螳螂椅相结合，形成一个新的物质状态，是吴非也是梵几。此次艺术橱窗将与展览同期上线。结合家具与陶瓷，让几何与有机形态融合生长。

展期：2021年5月14日-6月16日

时间：11:00-19:30

地址：徐汇区武康路近湖南路370号

【图】

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